Naissance d’une écriture atypique

Graphiste de formation, diplômé de l’ENSAD. C’est un épisode dans mon parcours professionnel qui a été le point de départ de cette aventure artistique. Graphiste indépendant durant plus de 12 ans j’ai éprouvé le besoin de briser une certaine solitude de travail. Au hasard des rencontres j’ai eu l’opportunité de découvrir et me former un univers graphique très particulier : le design sécuritaire, en intégrant une entreprise de fabrication de cartes à puces et documents gouvernementaux pour la réalisation de design de cartes sécurisées.

C’est ainsi que j’ai plongé dans l’univers des microparticules graphiques… 

Un travail très technique qui nécessite l’utilisation d’éléments graphiques de l’ordre du micromètre et oblige lors de la conception à basculer sans cesse entre un affichage à taille réel un agrandissement maximum, puis une fois le document imprimé, à vérifier  la qualité de l’impression au moyen d’une loupe. Fasciné par cet incroyable univers insoupçonné et par le potentiel créatif qu’offre l’utilisation de ces minuscules éléments graphiques, j’ai eu envie de changer d’échelle en agrandissant le support d’impression, pour montrer ce que personne ne voit. J’ai remplacé ainsi la loupe par la distance d’observation.   

Convergence des deux infinis

Ma démarche artistique explore l’interaction de deux univers oposés et indissociables: l’infiniment grand et l’infiniment petit.

Dans mon laboratoire virtuel, j’invente, sans pinceau ni matière des espaces picturaux constitués de poussière d’image. J’expérimente la peinture moléculaire, explorant la combinaison de particules graphiques élémentaires tirées de la photographie : motifs géométriques, lignes, couleurs et formes aléatoires.

Ces particules graphiques élémentaires constituent le substrat de mes compositions. Elles agissent comme des pigments macroscopiques par l’alchimie des couleurs et la combinaison des formes créant ainsi des œuvres complexes offrant plusieurs niveaux de lecture, que chacun peut appréhender et découvrir selon son degré de curiosité.

Je ne reproduis rien, j’invente, j’interprète parfois.

Je sculpte des images au gré de ma sensibilité, au hasard des multiples interactions de formes et de couleurs que je provoque par l’empilage des couches de matières graphiques mises en œuvre. Je ne sais pas où je vais. J’avance jusqu’à ce que l’ébauche d’un monde surgisse et m’accroche. Je me laisse alors guider. Domptant l’imprévu, je suis condamné à progresser, car le retour en arrière est limité, presque impossible. L’équilibre est souvent instable. Il arrive que l’œuvre m’échappe par un excès de curiosité.

Comme des cartographies de mondes imaginaires vues du ciel ou à travers un microscope, mes créations sont une invitation au voyage dans les profondeurs de l’image, à la découverte de ces détails qui créent la perception.

L’image est un piège qui exerce une attirance incontrôlable. L’envie de se rapprocher pour comprendre ce que l’on voit est irrésistible et nous déstabilise. Dès le premier regard, le doute s’installe entre ce que l’on perçoit et ce que l’on croit voir. La distance de confort entre l’œil et l’image est insaisissable.

Chaque œuvre est comme un instantané saisi dans cette progression vers l’infiniment petit où l’on découvre l’importance de ces minuscules éléments que l’on croit insignifiants, négligeables et qui pourtant ont tous leur importance dans l’existante même de la composition.

Notre perception du monde change selon notre point de vue, selon ce que l’on veut y voir ou ce que l’on croit y voir.